第265章(2/2)
行为中加入各种合理的小动作。
比如韩雅清追出来找郑云开还钱的那个晚上，在那一幕里，剧本上是没有描述郑云开的具体肢体动作的，剧本上只写了一句话：「郑云开蹲在墙角」。然而，仅仅是这么一句，余寻光就衍生出来抽烟的动作，并且他还提出，郑云开就应该捡别人抽过的烟头，因为只有这样，才能突出体现他的人物性格。
看完商标嫌弃的丢掉的动作也是他临时设计的。
正式因为前面改了，所以这里才加了一场“买烟”的戏。
设计动作是一回事，将动作的情态演出来又是另一回事。范学芹现在想起郑云开抽烟屁股的样子，那种仰着头，眼睛微眯，带着些许享受神情的样子，仍旧觉得赏心悦目。余寻光的表演是那么的自然，那么的丝滑，那么的贴合人物和年代。
在今天拍摄的这一幕中，郑云开和韩雅清的对手戏更是值得细品，尤其是郑云开拒烟时，“拎”住烟盒往外丢的那个动作。
每一次在监视器中看到拍摄出来的影像，范学芹会怀疑这个世界上到底有没有一个叫「余寻光」的演员。
导演作为第三方，感触深刻。甘琼作为直接面对的对手演员，更是体会到只有在和老一辈演员演对手戏时，才能体会到的舒适度。
余寻光经常在片场被导演夸，被比他年纪小的三个演员说“厉害”，连石韵之都时不时地对他说出自己的佩服。往往这个时候，余寻光都会谦虚地说是「郑云开」这个角色非常的简单。或许是简单吧，可大道至简，甘琼作为前辈无比的清楚，向来都是越简单的角色越难演。
甘琼以为，余寻光现在的演技已经脱离了他的年纪。
他需要有更好的戏来证明自己。
可这太难了。圈子自古都是这样，好剧本难遇，好角色难遇。找不到能够让自己演个痛快的剧本，是所有有本事的演员都会在演绎之路上感受到的痛苦。
她不禁为这位少年英才惋惜。
因为他现在才26岁。
有一次，甘琼的叹息，落在余寻光耳里。两人深入交流后，余寻光露出了和甘琼想象中完全不同的态度。
他说：“我确实更加愿意去演更好的剧本，但是不是说比较普通的剧本我就不能演了。”
他自信的认为，自己什么都能演。
“我觉得作为一个演员，我的主体感官是重要的，但观众的主体感官同样重要。我不会去做如果市面上没有很好的剧本，我就不去演这种事，因为那样对支持我的观众来说是不负责的。作为一个专业的演员，我应该做到什么都能演。剧本不够好，可以打磨，可以集思广益一起创作，编剧也需要大家给他们表现机会，又或者，他本来就有很好的点子，只是各类桎梏限制了他。我们为什么不能帮助他们一起放开？我觉得，大家不能只寄希望于某个天才编剧在某一天创造出来了某一部神一样的作品，这种想法……太概率了，而且不好。”
等着天上掉馅饼，所以不好。
如果一个演员一辈子都等不到他认可的剧本，怎么办？那就不演吗？
演员存在的意义，除了发泄自己的表演欲，还有什么？
余寻光说：“观众们需要大雅，同时也需要大俗。”
甘琼通过谈话，在这个年轻人身上感受到了一种质朴的情绪。她发现他在表演的道路上，居然不是以自身的欲望为先，他考虑的很多，这种考虑，是有究其到根源的。
他话里话外，都把观众放在第一位。
甘琼不禁想到，这才是文艺工作者存在的根本原因啊。
演员是树、是花，而观众是提供养分，承载着他们茁壮成长的土地。
比如韩雅清追出来找郑云开还钱的那个晚上，在那一幕里，剧本上是没有描述郑云开的具体肢体动作的，剧本上只写了一句话：「郑云开蹲在墙角」。然而，仅仅是这么一句，余寻光就衍生出来抽烟的动作，并且他还提出，郑云开就应该捡别人抽过的烟头，因为只有这样，才能突出体现他的人物性格。
看完商标嫌弃的丢掉的动作也是他临时设计的。
正式因为前面改了，所以这里才加了一场“买烟”的戏。
设计动作是一回事，将动作的情态演出来又是另一回事。范学芹现在想起郑云开抽烟屁股的样子，那种仰着头，眼睛微眯，带着些许享受神情的样子，仍旧觉得赏心悦目。余寻光的表演是那么的自然，那么的丝滑，那么的贴合人物和年代。
在今天拍摄的这一幕中，郑云开和韩雅清的对手戏更是值得细品，尤其是郑云开拒烟时，“拎”住烟盒往外丢的那个动作。
每一次在监视器中看到拍摄出来的影像，范学芹会怀疑这个世界上到底有没有一个叫「余寻光」的演员。
导演作为第三方，感触深刻。甘琼作为直接面对的对手演员，更是体会到只有在和老一辈演员演对手戏时，才能体会到的舒适度。
余寻光经常在片场被导演夸，被比他年纪小的三个演员说“厉害”，连石韵之都时不时地对他说出自己的佩服。往往这个时候，余寻光都会谦虚地说是「郑云开」这个角色非常的简单。或许是简单吧，可大道至简，甘琼作为前辈无比的清楚，向来都是越简单的角色越难演。
甘琼以为，余寻光现在的演技已经脱离了他的年纪。
他需要有更好的戏来证明自己。
可这太难了。圈子自古都是这样，好剧本难遇，好角色难遇。找不到能够让自己演个痛快的剧本，是所有有本事的演员都会在演绎之路上感受到的痛苦。
她不禁为这位少年英才惋惜。
因为他现在才26岁。
有一次，甘琼的叹息，落在余寻光耳里。两人深入交流后，余寻光露出了和甘琼想象中完全不同的态度。
他说：“我确实更加愿意去演更好的剧本，但是不是说比较普通的剧本我就不能演了。”
他自信的认为，自己什么都能演。
“我觉得作为一个演员，我的主体感官是重要的，但观众的主体感官同样重要。我不会去做如果市面上没有很好的剧本，我就不去演这种事，因为那样对支持我的观众来说是不负责的。作为一个专业的演员，我应该做到什么都能演。剧本不够好，可以打磨，可以集思广益一起创作，编剧也需要大家给他们表现机会，又或者，他本来就有很好的点子，只是各类桎梏限制了他。我们为什么不能帮助他们一起放开？我觉得，大家不能只寄希望于某个天才编剧在某一天创造出来了某一部神一样的作品，这种想法……太概率了，而且不好。”
等着天上掉馅饼，所以不好。
如果一个演员一辈子都等不到他认可的剧本，怎么办？那就不演吗？
演员存在的意义，除了发泄自己的表演欲，还有什么？
余寻光说：“观众们需要大雅，同时也需要大俗。”
甘琼通过谈话，在这个年轻人身上感受到了一种质朴的情绪。她发现他在表演的道路上，居然不是以自身的欲望为先，他考虑的很多，这种考虑，是有究其到根源的。
他话里话外，都把观众放在第一位。
甘琼不禁想到，这才是文艺工作者存在的根本原因啊。
演员是树、是花，而观众是提供养分，承载着他们茁壮成长的土地。