新时代艺术家（重生） 第708节(1/2)
年终、年初最忙，公司的会、官方的会……各种会议。
分析研判形势是虚的，关键还是落实。
三通娱乐10年全面爆发，但沈三通依然不满意。
他心中的理想文化市场，是后世的网文市场。
玄幻、仙侠、武侠、科幻、无限、都市、历史、悬疑、轻小说等等，品类多样。
每一个频道下面，还有细分。
玄幻有东方玄幻、高武世界、异世大陆、王朝争霸等更细分的子品类。
沈三通不会简单混为一谈，电影市场和网文有极大不同。
从剧情逻辑上，电影、电视剧、网文的故事逻辑要求依次递减。
网文剧情是可以通过情绪掩盖逻辑的，哪怕主角很渣、很自私，故事很弱智，但跟着作者的节奏走，读下来也不会别扭。
电影就不行，对逻辑要求更高，看电影的观众精神集中，角色的动机必须要强烈，合乎现实。
至于说后世优秀网文的逻辑，超过了电影、电视剧，纯粹是因为影视烂的原因。
网文市场给沈三通提供了一个方向，文化市场应该按照消费者需要，提供文化产品。
文化市场需要更加良性的互动。
院校和行业之间，院校与时俱进的输出行业需要的人才，同时从学术上引导行业发展。
影视创作者和观众之间，主创能够产出观众喜欢的影视作品，让喜欢这些影视作品的观众，有一天也来做主创。
这种互动，不只是网文行业，互联网新载体基本都有。
网文、短视频、长视频up主，就是这种互动模式。
既是观众也是创作者，既是信息接收者也是信息输出者。
还有行业和官方之间的互动。
从娱乐产业生态价值存在角度来说，娱乐大众，缓解社会的压力，营造一种良好的氛围，是产业存在意义所在。
尤其中国还是追赶者，社会结构也是动员结构，文化产品可以起到润滑的作用，让社会情绪更加健康。
和审核一样，建构而不是解构，就能慢慢形成良性互动。
沈三通很清楚，前世没有这种互动，这一世，希望三通娱乐能够做起来。
年终会议。
“今年我们取得了一个很辉煌的成绩，但整体来看，文化市场依然不成熟、不完善，接下来五年，我们要以点破面，电影业务起到带头作用，带动其他业务全面发展。”
沈三通先抓主要方面。
游戏自带负面效果，第一游戏公司腾讯名声一直不好，再加上还有版号限制，只适合闷声发大财。
电视剧目前是电视台一家独大，很难完全市场化。
电影、游戏、电视剧、音乐这些业务，适合带头的只有电影。
中国电影大概有三个阶段：
第一阶段，改开前，电影是制片厂模式，为了国家利益服务，本身带有一层光环；
第二阶段，市场化之前，学的欧洲新浪潮，打上了艺术标签；
第三阶段，市场化之后，电影有了商业和艺术的二元化区分对立。
从第二阶段开始，前辈留下的遗泽不断消耗。
在第二阶段，观众受第一阶段遗泽影响，对所谓“艺术家”有滤镜，变成了“清贵”的印象延续到了第三阶段。
在第三阶段，随着信息流动，当有一天，观众结合现实，明悟课本以及官方，面对一些所谓的“文学家”“艺术家”已经是尽可能在挑好听的说了，也就没有任何滤镜。
三个阶段里，地位最高，也是留下最大遗泽的是第一阶段，叫做艺术家、文艺工作者，第二阶段是影视圈，第三阶段慢慢变成了娱乐圈。
说白了，一些人执着于“文艺”“艺术”这种标准，更多是要打造一种特殊身份，而获取特权。
而深处其中的人，心安理得的觉得是“文艺”“艺术”标签给自己带来的地位，取景拍摄的时候，地方会很配合，炸死警犬冠以艺术之名轻轻放过……
这些其实不是“文艺”和“艺术”标签给的，也不只是家庭关系，而是第一阶段的“红色艺术家”留下的香火情。
如果只有消耗而没有增加的话，总有一天遗泽会消失。
观众也会成长的，不会一直受骗。
这里面“文艺工作者”“影视工作者”“娱乐圈工作者”，相互交织，存在混淆，你中有我我中有你。
但当最终产出结果，一直让人失望，观众是不会再做区分了，直接一刀切，都是垃圾。
所以，沈三通一直要做切割。
他受了身份上的好处，一些特殊待遇的好处，也还了。
他收获的成功，同时也会反哺这些群体。
好比媒体人，形成了一个共同利益体。
连一些调查记者，也是这个共同利益体话语权的一部分。
调查记者论证了媒体存在的必要性，另外一部分人，可以借此获取权利。
同样的，当大众对于这个群体感到厌恶，正常做事的也会受到拖累。
也别说冤枉。
受益的时候，没有站出来切割，受损的时候，只能一块承受。
分析研判形势是虚的，关键还是落实。
三通娱乐10年全面爆发，但沈三通依然不满意。
他心中的理想文化市场，是后世的网文市场。
玄幻、仙侠、武侠、科幻、无限、都市、历史、悬疑、轻小说等等，品类多样。
每一个频道下面，还有细分。
玄幻有东方玄幻、高武世界、异世大陆、王朝争霸等更细分的子品类。
沈三通不会简单混为一谈，电影市场和网文有极大不同。
从剧情逻辑上，电影、电视剧、网文的故事逻辑要求依次递减。
网文剧情是可以通过情绪掩盖逻辑的，哪怕主角很渣、很自私，故事很弱智，但跟着作者的节奏走，读下来也不会别扭。
电影就不行，对逻辑要求更高，看电影的观众精神集中，角色的动机必须要强烈，合乎现实。
至于说后世优秀网文的逻辑，超过了电影、电视剧，纯粹是因为影视烂的原因。
网文市场给沈三通提供了一个方向，文化市场应该按照消费者需要，提供文化产品。
文化市场需要更加良性的互动。
院校和行业之间，院校与时俱进的输出行业需要的人才，同时从学术上引导行业发展。
影视创作者和观众之间，主创能够产出观众喜欢的影视作品，让喜欢这些影视作品的观众，有一天也来做主创。
这种互动，不只是网文行业，互联网新载体基本都有。
网文、短视频、长视频up主，就是这种互动模式。
既是观众也是创作者，既是信息接收者也是信息输出者。
还有行业和官方之间的互动。
从娱乐产业生态价值存在角度来说，娱乐大众，缓解社会的压力，营造一种良好的氛围，是产业存在意义所在。
尤其中国还是追赶者，社会结构也是动员结构，文化产品可以起到润滑的作用，让社会情绪更加健康。
和审核一样，建构而不是解构，就能慢慢形成良性互动。
沈三通很清楚，前世没有这种互动，这一世，希望三通娱乐能够做起来。
年终会议。
“今年我们取得了一个很辉煌的成绩，但整体来看，文化市场依然不成熟、不完善，接下来五年，我们要以点破面，电影业务起到带头作用，带动其他业务全面发展。”
沈三通先抓主要方面。
游戏自带负面效果，第一游戏公司腾讯名声一直不好，再加上还有版号限制，只适合闷声发大财。
电视剧目前是电视台一家独大，很难完全市场化。
电影、游戏、电视剧、音乐这些业务，适合带头的只有电影。
中国电影大概有三个阶段：
第一阶段，改开前，电影是制片厂模式，为了国家利益服务，本身带有一层光环；
第二阶段，市场化之前，学的欧洲新浪潮，打上了艺术标签；
第三阶段，市场化之后，电影有了商业和艺术的二元化区分对立。
从第二阶段开始，前辈留下的遗泽不断消耗。
在第二阶段，观众受第一阶段遗泽影响，对所谓“艺术家”有滤镜，变成了“清贵”的印象延续到了第三阶段。
在第三阶段，随着信息流动，当有一天，观众结合现实，明悟课本以及官方，面对一些所谓的“文学家”“艺术家”已经是尽可能在挑好听的说了，也就没有任何滤镜。
三个阶段里，地位最高，也是留下最大遗泽的是第一阶段，叫做艺术家、文艺工作者，第二阶段是影视圈，第三阶段慢慢变成了娱乐圈。
说白了，一些人执着于“文艺”“艺术”这种标准，更多是要打造一种特殊身份，而获取特权。
而深处其中的人，心安理得的觉得是“文艺”“艺术”标签给自己带来的地位，取景拍摄的时候，地方会很配合，炸死警犬冠以艺术之名轻轻放过……
这些其实不是“文艺”和“艺术”标签给的，也不只是家庭关系，而是第一阶段的“红色艺术家”留下的香火情。
如果只有消耗而没有增加的话，总有一天遗泽会消失。
观众也会成长的，不会一直受骗。
这里面“文艺工作者”“影视工作者”“娱乐圈工作者”，相互交织，存在混淆，你中有我我中有你。
但当最终产出结果，一直让人失望，观众是不会再做区分了，直接一刀切，都是垃圾。
所以，沈三通一直要做切割。
他受了身份上的好处，一些特殊待遇的好处，也还了。
他收获的成功，同时也会反哺这些群体。
好比媒体人，形成了一个共同利益体。
连一些调查记者，也是这个共同利益体话语权的一部分。
调查记者论证了媒体存在的必要性，另外一部分人，可以借此获取权利。
同样的，当大众对于这个群体感到厌恶，正常做事的也会受到拖累。
也别说冤枉。
受益的时候，没有站出来切割，受损的时候，只能一块承受。
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