第32章(1/2)
乐夏垂下眼帘，失落的说：“我想买一架钢琴，也许可以联系安塔尔先生……”
“完全不用！”
又听到这个名字，杰森立刻否决，“我会为你投稿《哥谭文评》，你肯定会获奖的，一拿到奖金，我们就挑钢琴。”
乐夏苦笑着点头：“好。”
……其实他是非常想买bl激情同人志。
乐夏发现自己写的文不能给自己加属性。
但他不敢说。
不能把这个刚决定成为他的“经纪人”的好心男孩吓跑了。
他暗下决心：有机会再联系安塔尔先生，偷偷的买吧……
对面，杰森也暗下决心：
他一定要让乐夏明白，以自己的天赋和才华，根本不需要事事受那个变态先生的安排和控制！
总有一天，当乐夏明白后，就不会再这样失落了。
掌握技能的小孩未来将会成为自由的鹰，有什么好受外界控制的？
乐夏哪怕在和他聊天，也没有停下手里的笔。
杰森自认为不能干扰太久，便从书桌上跳下去，拿着那几本杂志回到床上继续研究。
第22章
[第一年, 你开启工作“小说家”]
[你登记了自己的笔名“杰洛·戈恩”]
[你确定创作小说的标签：“惊悚”“哥特”“边缘恋歌”]
[你撰写了第一篇短篇恐怖小说，系统评价：sss+]
[你雇佣了经纪人杰森·陶德]
[杰森读了你的文稿，大受触动, 认为好东西应该让更多编辑看见]
[杰森将你的恐怖小说投稿至《哥谭文评》举办的第六届“恐怖小说新人大赛”]
[杰森将你的恐怖小说投稿至《纽约客》]
[你的恐怖小说投稿被《纽约客》退回]
[《纽约客》编辑在回信中对无法接收虚构文学表示深深的遗憾]
杰森表示：意料之中，本来题材和杂志完全不符。
他投稿只是为了让乐夏的小说能给《纽约客》著名编辑留下深刻印象。
不过让他意外的是，《纽约客》主编居然破格回信鼓励“杰洛·戈恩”创作更多非虚构文学作品。
他把这件事转告给乐夏, 果不其然, 得到乐夏回答：“那我再写一篇吧。”
《哥谭文评》编辑部里，编辑们正埋头审核今年的“恐怖小说新人大赛”全国投稿。
麦克斯正是其中之一。
他的手边放着咖啡, 摆满了随信件寄来的文稿。
这些天以来，他已经审的头晕脑胀, 文字疲劳。
能让职业编辑感到阅读疲劳, 不仅是因为文稿的数量众多, 更由于文稿的质量严重参差不齐。
在经历了“黄金时代”的作品井喷期后, “恐怖”题材逐渐举步维艰，创作门槛越来越高。
基础原因是普罗大众对“恐怖”的免疫。
所谓“前人已经把套路写干净了，后人无论怎么努力，无非是对前人拙劣的挖掘和模仿”。
先不说各种被反复使用的经典元素：
“闹鬼屋子”“小镇秘密”“学校诅咒”“驱魔”“密室”“童话”“吸血鬼”“僵尸”“狼人”“幽灵”……
更不用说克系题材也被简化为：
“眼珠”“触手”“肉球”“蛆虫”“绿油油”“蓝盈盈”……
结局模式更是固定到让读者早早就能猜到：
“恶魔肯定会被驱逐”
“凶手是谁仿佛画了红圈一样明显”
“超自然现象的解释全是外星人”。
很多小说家很努力的制造“跳吓”和“氛围”。
结果却往往是对“血腥”“暴力”“折磨”“身体变异”等感官刺激的过度依赖。
看多了猎奇, 只会令人感到不适和厌烦。
还有更多的小说家则是在研究如何强行植入：
“深度”“社会议题”“社会批判”“种族”“阶级”等等, 企图从“社会性”突破。
有些作品的确是突破成功, 获得巨大收益。
但更多的尝试只是让故事变得说教感太强，削弱了恐怖小说最原始的、本该令人毛骨悚然的娱乐功能。
在杂志社连续举办六届“新人大赛”后，收到的稿件的质量一年不如一年。
仔细想想，麦克斯会觉得当小说家也不容易：
在“摸不准的地方”进行了这么多“绝望的努力”。
到头来盘点成效，却发现“出发点是好的，但最好还是别出发”。
在这段审稿的日子里，麦克斯也能听见同事们聚在一起吐槽：
“再让我看见有人在恐怖小说里描写‘一切都是精神病人在胡闹’, 我就要戳瞎我自己的眼睛！”
“那你是很恨你的眼睛了。”
“玩笑归玩笑，但就算你真的当场戳瞎眼睛，我们也不会觉得恐怖吧？最多帮你报个警。”
麦克斯打开了新的稿件，粗粗看了第一章 ：
稿件行文流畅，风格诡异，结构很漂亮，作者应该有丰富的写作经验。
他的目光落在投稿人的
“完全不用！”
又听到这个名字，杰森立刻否决，“我会为你投稿《哥谭文评》，你肯定会获奖的，一拿到奖金，我们就挑钢琴。”
乐夏苦笑着点头：“好。”
……其实他是非常想买bl激情同人志。
乐夏发现自己写的文不能给自己加属性。
但他不敢说。
不能把这个刚决定成为他的“经纪人”的好心男孩吓跑了。
他暗下决心：有机会再联系安塔尔先生，偷偷的买吧……
对面，杰森也暗下决心：
他一定要让乐夏明白，以自己的天赋和才华，根本不需要事事受那个变态先生的安排和控制！
总有一天，当乐夏明白后，就不会再这样失落了。
掌握技能的小孩未来将会成为自由的鹰，有什么好受外界控制的？
乐夏哪怕在和他聊天，也没有停下手里的笔。
杰森自认为不能干扰太久，便从书桌上跳下去，拿着那几本杂志回到床上继续研究。
第22章
[第一年, 你开启工作“小说家”]
[你登记了自己的笔名“杰洛·戈恩”]
[你确定创作小说的标签：“惊悚”“哥特”“边缘恋歌”]
[你撰写了第一篇短篇恐怖小说，系统评价：sss+]
[你雇佣了经纪人杰森·陶德]
[杰森读了你的文稿，大受触动, 认为好东西应该让更多编辑看见]
[杰森将你的恐怖小说投稿至《哥谭文评》举办的第六届“恐怖小说新人大赛”]
[杰森将你的恐怖小说投稿至《纽约客》]
[你的恐怖小说投稿被《纽约客》退回]
[《纽约客》编辑在回信中对无法接收虚构文学表示深深的遗憾]
杰森表示：意料之中，本来题材和杂志完全不符。
他投稿只是为了让乐夏的小说能给《纽约客》著名编辑留下深刻印象。
不过让他意外的是，《纽约客》主编居然破格回信鼓励“杰洛·戈恩”创作更多非虚构文学作品。
他把这件事转告给乐夏, 果不其然, 得到乐夏回答：“那我再写一篇吧。”
《哥谭文评》编辑部里，编辑们正埋头审核今年的“恐怖小说新人大赛”全国投稿。
麦克斯正是其中之一。
他的手边放着咖啡, 摆满了随信件寄来的文稿。
这些天以来，他已经审的头晕脑胀, 文字疲劳。
能让职业编辑感到阅读疲劳, 不仅是因为文稿的数量众多, 更由于文稿的质量严重参差不齐。
在经历了“黄金时代”的作品井喷期后, “恐怖”题材逐渐举步维艰，创作门槛越来越高。
基础原因是普罗大众对“恐怖”的免疫。
所谓“前人已经把套路写干净了，后人无论怎么努力，无非是对前人拙劣的挖掘和模仿”。
先不说各种被反复使用的经典元素：
“闹鬼屋子”“小镇秘密”“学校诅咒”“驱魔”“密室”“童话”“吸血鬼”“僵尸”“狼人”“幽灵”……
更不用说克系题材也被简化为：
“眼珠”“触手”“肉球”“蛆虫”“绿油油”“蓝盈盈”……
结局模式更是固定到让读者早早就能猜到：
“恶魔肯定会被驱逐”
“凶手是谁仿佛画了红圈一样明显”
“超自然现象的解释全是外星人”。
很多小说家很努力的制造“跳吓”和“氛围”。
结果却往往是对“血腥”“暴力”“折磨”“身体变异”等感官刺激的过度依赖。
看多了猎奇, 只会令人感到不适和厌烦。
还有更多的小说家则是在研究如何强行植入：
“深度”“社会议题”“社会批判”“种族”“阶级”等等, 企图从“社会性”突破。
有些作品的确是突破成功, 获得巨大收益。
但更多的尝试只是让故事变得说教感太强，削弱了恐怖小说最原始的、本该令人毛骨悚然的娱乐功能。
在杂志社连续举办六届“新人大赛”后，收到的稿件的质量一年不如一年。
仔细想想，麦克斯会觉得当小说家也不容易：
在“摸不准的地方”进行了这么多“绝望的努力”。
到头来盘点成效，却发现“出发点是好的，但最好还是别出发”。
在这段审稿的日子里，麦克斯也能听见同事们聚在一起吐槽：
“再让我看见有人在恐怖小说里描写‘一切都是精神病人在胡闹’, 我就要戳瞎我自己的眼睛！”
“那你是很恨你的眼睛了。”
“玩笑归玩笑，但就算你真的当场戳瞎眼睛，我们也不会觉得恐怖吧？最多帮你报个警。”
麦克斯打开了新的稿件，粗粗看了第一章 ：
稿件行文流畅，风格诡异，结构很漂亮，作者应该有丰富的写作经验。
他的目光落在投稿人的
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