旧日音乐家 第85节(2/3)
公室。
不顺利的事情不只一件啊...
在椅子上重新落座，范宁有一瞬间心烦意乱，他用手撑住额头，闭目了许久许久，最终平静了些许，决定先考虑自己《第一交响曲》的问题。
至少，今晚，先把全身心投入到这里吧。
罗伊此前告诉自己的建议，他全然可以理解其良苦用心。
包括她为自己所做的排序：先是说了“配器数量超编”和“表情术语过繁”的问题，待得自己继续追问后，才开始透露学校教授们其他的批判之处。
的的确确，若采纳这两个建议，是耗时最小，修改最少的，而又能为学院派的教授传达出一个良好态度，可谓是付出和牺牲关系中性价比最高的方案了。
她表达了自己真情实意的愿景，也照顾了自己的情绪，以及...最大程度维护了《d大调第一交响曲》的艺术独立性。
可范宁仍有一些茫然。
削减配器规模，有些管乐声部要作简化倒是小问题，可不同配器组之间的音量平衡，会偏离自己最初的设计，很多预先希望达到的音响效果，可能会面临着失灵的风险。
而砍掉那些表情术语中的一部分...
“不行，我不愿意啊。”范宁有些难受地抓头，“它们每一个，在我的构思里都有其用意，那是我意志的体现，艺术诠释当是严谨和自由的统一…包括以后若是有别的指挥和乐团演出，只有完全遵照了这些表情术语，才能赋予这首交响曲以灵魂...”
安东老师后两部交响曲首演的失利，很大程度上一是因为，他没有下定决心控住各声部的音响平衡性，二是因为，他对音符之外的表情术语标记过少，提示的缺位造成了学生们过于散漫的处理，而交响曲的变量比独奏多了太多太多。
如是真有大师级别指挥家愿意详细分析他的作品，总结出其间需要仔细斟酌之处，然后把研究成果灌输给一支高水准的职业交响乐团，当时的首演会呈现出截然不同的效果。
可惜，没有。
“如果真改了这两点，这部作品真的还是我的《d大调第一交响曲》吗？”
时间已过凌晨，范宁坐在办公桌前，看着一大桌子的资料和曲谱，一时强化着坚持自我的念头，一时又小心翼翼地估算着“守住第一”的可能性，一时又在脑海里尝试某些修改后的音响效果...
“我究竟该何去何从？”
他反复扫视自己的总谱，又在来回翻阅老师以前的各种手稿。
为神圣骄阳教会委托而作的《f小调弥撒》…
《降e大调第十弦乐四重奏》《g小调小提琴协奏曲》《降e大调第四交响曲》《降b大调第五交响曲》...《e大调第七交响曲》《c小调第八交响曲》《d小调第九交响曲》…
“老师，如果您还在的话，是不是能针对我现在的处境给到一些建议，我真的是太迷茫了…”
他看着安东老师在各个年代，各个时期的笔迹，一个个谱号，一个个音符，还有涂改痕迹和注解，沉湎于某些怅惘又寂寥的情绪中久久不能自拔，时间过了一个又一个小时。
突然，在出神的某一刻，他的眼睛不经意间扫到了某一句话。
那是非常简单的一个小句子，写在《第八交响曲》的第一乐章某个不起眼的角落处，不知是何月何日何时，安东老师随意地有感而发。
干涸的墨迹如此记载着：
“音乐演奏或是一种仪式。”
第一百二十章 特巡厅的约谈
范宁昏昏沉沉的眼皮之下的视线，在安东老师记下的这句话间多停留了几秒。
然后，思维一点一点地恢复清醒。
音乐演奏…是一种仪式？什么意思？
一场音乐会还能被当作秘仪看待？这个思路自己怎么从来没想到过，也没听别人讨论过呢？
范宁在脑海里对照了一些相关隐知，突然间似乎想到了什么。
他赶紧拧开钢笔帽，翻开笔记本，写下自己的猜测和分析：
「秘仪有其相对固定的步骤，音乐演奏同样有程式化的各项元素：进场、致意、灯光安排、曲目单顺序、乐曲本身每个音符的时间顺序、听众的礼仪、鼓掌、谢幕、返场演出、人员退场…」
写到这，范宁眼睛一亮。
或许，有一定的道理！
「因此，不妨将某严肃音乐的演奏现场视为一场秘仪。那么，演出场所构成了祭坛，音乐灵感的启示指向了见证者，指挥和演奏家是执行者，听众是助手或被影响者…音乐家们付出的灵感和汗水成为了祭品，乐器自然就是礼器，音乐本身则充当了祷文，至于秘氛，一方面和演出场所（祭坛）的灯光布置有一定关系，另一方面，各大音乐厅也会根据喜好，自由添加不同的香味…」
这的的确确可以对照上秘仪的各种特征！
“一个无意间在神秘主义领域的宝贵发现…不过，到底对我当下的困境有什么启示？具体的方法论是什么？”
范宁陷入深深的思索中。
比方说，现在的，更具有特殊性的首演呢？
“秘仪最重要的，是选择合适的形式与步骤。那么我
不顺利的事情不只一件啊...
在椅子上重新落座，范宁有一瞬间心烦意乱，他用手撑住额头，闭目了许久许久，最终平静了些许，决定先考虑自己《第一交响曲》的问题。
至少，今晚，先把全身心投入到这里吧。
罗伊此前告诉自己的建议，他全然可以理解其良苦用心。
包括她为自己所做的排序：先是说了“配器数量超编”和“表情术语过繁”的问题，待得自己继续追问后，才开始透露学校教授们其他的批判之处。
的的确确，若采纳这两个建议，是耗时最小，修改最少的，而又能为学院派的教授传达出一个良好态度，可谓是付出和牺牲关系中性价比最高的方案了。
她表达了自己真情实意的愿景，也照顾了自己的情绪，以及...最大程度维护了《d大调第一交响曲》的艺术独立性。
可范宁仍有一些茫然。
削减配器规模，有些管乐声部要作简化倒是小问题，可不同配器组之间的音量平衡，会偏离自己最初的设计，很多预先希望达到的音响效果，可能会面临着失灵的风险。
而砍掉那些表情术语中的一部分...
“不行，我不愿意啊。”范宁有些难受地抓头，“它们每一个，在我的构思里都有其用意，那是我意志的体现，艺术诠释当是严谨和自由的统一…包括以后若是有别的指挥和乐团演出，只有完全遵照了这些表情术语，才能赋予这首交响曲以灵魂...”
安东老师后两部交响曲首演的失利，很大程度上一是因为，他没有下定决心控住各声部的音响平衡性，二是因为，他对音符之外的表情术语标记过少，提示的缺位造成了学生们过于散漫的处理，而交响曲的变量比独奏多了太多太多。
如是真有大师级别指挥家愿意详细分析他的作品，总结出其间需要仔细斟酌之处，然后把研究成果灌输给一支高水准的职业交响乐团，当时的首演会呈现出截然不同的效果。
可惜，没有。
“如果真改了这两点，这部作品真的还是我的《d大调第一交响曲》吗？”
时间已过凌晨，范宁坐在办公桌前，看着一大桌子的资料和曲谱，一时强化着坚持自我的念头，一时又小心翼翼地估算着“守住第一”的可能性，一时又在脑海里尝试某些修改后的音响效果...
“我究竟该何去何从？”
他反复扫视自己的总谱，又在来回翻阅老师以前的各种手稿。
为神圣骄阳教会委托而作的《f小调弥撒》…
《降e大调第十弦乐四重奏》《g小调小提琴协奏曲》《降e大调第四交响曲》《降b大调第五交响曲》...《e大调第七交响曲》《c小调第八交响曲》《d小调第九交响曲》…
“老师，如果您还在的话，是不是能针对我现在的处境给到一些建议，我真的是太迷茫了…”
他看着安东老师在各个年代，各个时期的笔迹，一个个谱号，一个个音符，还有涂改痕迹和注解，沉湎于某些怅惘又寂寥的情绪中久久不能自拔，时间过了一个又一个小时。
突然，在出神的某一刻，他的眼睛不经意间扫到了某一句话。
那是非常简单的一个小句子，写在《第八交响曲》的第一乐章某个不起眼的角落处，不知是何月何日何时，安东老师随意地有感而发。
干涸的墨迹如此记载着：
“音乐演奏或是一种仪式。”
第一百二十章 特巡厅的约谈
范宁昏昏沉沉的眼皮之下的视线，在安东老师记下的这句话间多停留了几秒。
然后，思维一点一点地恢复清醒。
音乐演奏…是一种仪式？什么意思？
一场音乐会还能被当作秘仪看待？这个思路自己怎么从来没想到过，也没听别人讨论过呢？
范宁在脑海里对照了一些相关隐知，突然间似乎想到了什么。
他赶紧拧开钢笔帽，翻开笔记本，写下自己的猜测和分析：
「秘仪有其相对固定的步骤，音乐演奏同样有程式化的各项元素：进场、致意、灯光安排、曲目单顺序、乐曲本身每个音符的时间顺序、听众的礼仪、鼓掌、谢幕、返场演出、人员退场…」
写到这，范宁眼睛一亮。
或许，有一定的道理！
「因此，不妨将某严肃音乐的演奏现场视为一场秘仪。那么，演出场所构成了祭坛，音乐灵感的启示指向了见证者，指挥和演奏家是执行者，听众是助手或被影响者…音乐家们付出的灵感和汗水成为了祭品，乐器自然就是礼器，音乐本身则充当了祷文，至于秘氛，一方面和演出场所（祭坛）的灯光布置有一定关系，另一方面，各大音乐厅也会根据喜好，自由添加不同的香味…」
这的的确确可以对照上秘仪的各种特征！
“一个无意间在神秘主义领域的宝贵发现…不过，到底对我当下的困境有什么启示？具体的方法论是什么？”
范宁陷入深深的思索中。
比方说，现在的，更具有特殊性的首演呢？
“秘仪最重要的，是选择合适的形式与步骤。那么我
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