旧日音乐家 第246节(2/3)
出现后，音乐将在白热化的高潮中结束。」
「2.《g小调第十五号交响曲》：本格主义大师塔拉卡尼前中期的小型交响乐，旋律动听，结构工整，形象鲜明，富有古典之美。
第一乐章，甚快板，注意木管组不安分的小调音响，然后我们听到了大提琴优美而感伤的主题，在颤弓加剧的乐队经过句后，迎来了副题圆号与双簧管的温馨对话…
（注意，乐章中间无须鼓掌）
第二乐章，较慢的行板……
（注意，乐章中间无须鼓掌）……」
「下半场：」
「3.《电闪雷鸣波尔卡》……4.《闲聊快速波尔卡》……5.《天鹅湖》……6.《野蜂飞舞》……7.《农民波尔卡》……8.《溜冰圆舞曲》……」
今天的8首曲目，竟然每一首都附上了被范宁先生称之为“导赏”的提示语，和印象主义美展时一样！
很多人依旧没注意到一个细节：
这场音乐会的曲目单，在当时的购票现场就能提前拿得一份。这和以往是不同的，很多劳工是拿着提前领好的曲目单入场的。
这导致了一个现象：当下好奇又津津有味地阅读起来的，大部分反而不是劳工，而是刚刚在现场才拿到的绅士淑女和专业人士。
因为很多劳工之前就熟悉了，他们现在只是重新扫了几眼。
而且绅士淑女们又发现，除了每首作品的详细引导，曲目单后面还精心附上了一个“交响乐团座位分布图示”！
上面不仅框出了相对位置，把每个乐器名扔到了对应区域，而且名字下面还有乐器的外形轮廓缩略图，首席和指挥的位置也被标了出来。
“确实挺一目了然，不过这种常识性问题，需要标得这么清楚么？”
有很多乐评人或音乐专业的学生听众有些疑惑。
“哗啦啦啦——”
身边响起的掌声，让越来越多的人从阅读曲目单中抬起头来，加入鼓掌的队列。
他们看到了穿着西服与礼裙的乐手们开始进场。
这些乐手们年纪都不大，此刻动作和表情有些稍稍紧张。
但他们的气色非常地好，眼神也非常明亮有神。
一种在精神生活极度充实的环境中才能有的状态。
接着是穿一身黑色女式礼服的洛桑小姐在更热烈的掌声中登台。
看着少年少女们在指挥的带领下向听众行礼，在场有相当多的记者和乐评人，突然露出了一种长长的思索表情。
“我又意识到了一个之前并未明确注意的问题。”一位记者回想起这阵子的舆论，然后朝身边的朋友低声开口。
“什么？”身旁的绅士下意识问道。
“台上这些稚气未脱但气质初显的小乐手们的出身，同样来自劳工、匠人、仆从、小贩或农民的家庭。”
第一百六十三章 何为懂音乐？
在听众们或若有所思、或翘首以盼的状态下，台上的洛桑指挥落下了《蝙蝠》序曲的起拍。
热情洋溢的合奏音流，瞬间让整个交响大厅的空气都欢呼雀跃了起来。
“范宁教授真是一位旋律大师啊，只要是他手下的作品，主题永远带着一股具备传世潜质的味道…”
“还有，他写的这些‘导赏’，虽然语言通俗易懂，篇幅也很短，但怎么感觉什么都有？”
几位来自音乐专业的在校大学生听众，跟着节拍悠闲挥动手掌，欣赏《蝙蝠》序曲过半后他们逐渐意识到，虽然那几段话才两三百个词，但整个乐曲的曲式结构、音乐形象、节奏变幻、主要配器、重要转调、情绪氛围…各种分析讲解无一不包含在内！
很多正襟危坐的绅士淑女们也发现，虽然自己算的上是爱听音乐会的常客，但如果没有这些“导赏”，仍然有很多关键的元素，是自己可能注意不到的。
它们非常有意义，对着它们欣赏音乐，这个逐渐印证的过程也非常有趣！
当《蝙蝠》序曲的四个部分依次再现，音乐在激情澎拜的序奏主题中提气收句的时候，第一轮热烈的掌声从听众席上爆发出来。
“弦乐组最重要的音准与整齐度已经令人八分满意了，几位木管铜管首席的音色稳定、气息悠长，很好的支撑起了和声色彩与经过句，那位小号首席的表现尤其出彩…”
第一首曲目结束后，很多乐评家或学院派的老师开始遵循职业习惯判断思考起来。
“如果是单看这支乐团，是业余中的较高水准，但若还有洛桑小姐扎实的指挥功底、准确而激情的术语指示，令人着迷的别样台风，以及范宁先生的‘名曲’创作质量加成…那么，这已经具有了三流职业乐团的演出现场特征，尊客票是有资格定到6-8镑的区间的，在范宁先生的特别光环下还能更高，而现在，2个先令？恐怕差了接近百倍！”
器乐和声乐在基本功训练的规律上完全不是一种逻辑。
联想到这群小音乐家的出身背景和训练时长，这些专业人士觉得，青少年交响乐团的表现比合唱团更值得让人惊讶和钦佩。
专业人士在做职业性思考，可另外的保守学者和媒体记者们，则在等另一个
「2.《g小调第十五号交响曲》：本格主义大师塔拉卡尼前中期的小型交响乐，旋律动听，结构工整，形象鲜明，富有古典之美。
第一乐章，甚快板，注意木管组不安分的小调音响，然后我们听到了大提琴优美而感伤的主题，在颤弓加剧的乐队经过句后，迎来了副题圆号与双簧管的温馨对话…
（注意，乐章中间无须鼓掌）
第二乐章，较慢的行板……
（注意，乐章中间无须鼓掌）……」
「下半场：」
「3.《电闪雷鸣波尔卡》……4.《闲聊快速波尔卡》……5.《天鹅湖》……6.《野蜂飞舞》……7.《农民波尔卡》……8.《溜冰圆舞曲》……」
今天的8首曲目，竟然每一首都附上了被范宁先生称之为“导赏”的提示语，和印象主义美展时一样！
很多人依旧没注意到一个细节：
这场音乐会的曲目单，在当时的购票现场就能提前拿得一份。这和以往是不同的，很多劳工是拿着提前领好的曲目单入场的。
这导致了一个现象：当下好奇又津津有味地阅读起来的，大部分反而不是劳工，而是刚刚在现场才拿到的绅士淑女和专业人士。
因为很多劳工之前就熟悉了，他们现在只是重新扫了几眼。
而且绅士淑女们又发现，除了每首作品的详细引导，曲目单后面还精心附上了一个“交响乐团座位分布图示”！
上面不仅框出了相对位置，把每个乐器名扔到了对应区域，而且名字下面还有乐器的外形轮廓缩略图，首席和指挥的位置也被标了出来。
“确实挺一目了然，不过这种常识性问题，需要标得这么清楚么？”
有很多乐评人或音乐专业的学生听众有些疑惑。
“哗啦啦啦——”
身边响起的掌声，让越来越多的人从阅读曲目单中抬起头来，加入鼓掌的队列。
他们看到了穿着西服与礼裙的乐手们开始进场。
这些乐手们年纪都不大，此刻动作和表情有些稍稍紧张。
但他们的气色非常地好，眼神也非常明亮有神。
一种在精神生活极度充实的环境中才能有的状态。
接着是穿一身黑色女式礼服的洛桑小姐在更热烈的掌声中登台。
看着少年少女们在指挥的带领下向听众行礼，在场有相当多的记者和乐评人，突然露出了一种长长的思索表情。
“我又意识到了一个之前并未明确注意的问题。”一位记者回想起这阵子的舆论，然后朝身边的朋友低声开口。
“什么？”身旁的绅士下意识问道。
“台上这些稚气未脱但气质初显的小乐手们的出身，同样来自劳工、匠人、仆从、小贩或农民的家庭。”
第一百六十三章 何为懂音乐？
在听众们或若有所思、或翘首以盼的状态下，台上的洛桑指挥落下了《蝙蝠》序曲的起拍。
热情洋溢的合奏音流，瞬间让整个交响大厅的空气都欢呼雀跃了起来。
“范宁教授真是一位旋律大师啊，只要是他手下的作品，主题永远带着一股具备传世潜质的味道…”
“还有，他写的这些‘导赏’，虽然语言通俗易懂，篇幅也很短，但怎么感觉什么都有？”
几位来自音乐专业的在校大学生听众，跟着节拍悠闲挥动手掌，欣赏《蝙蝠》序曲过半后他们逐渐意识到，虽然那几段话才两三百个词，但整个乐曲的曲式结构、音乐形象、节奏变幻、主要配器、重要转调、情绪氛围…各种分析讲解无一不包含在内！
很多正襟危坐的绅士淑女们也发现，虽然自己算的上是爱听音乐会的常客，但如果没有这些“导赏”，仍然有很多关键的元素，是自己可能注意不到的。
它们非常有意义，对着它们欣赏音乐，这个逐渐印证的过程也非常有趣！
当《蝙蝠》序曲的四个部分依次再现，音乐在激情澎拜的序奏主题中提气收句的时候，第一轮热烈的掌声从听众席上爆发出来。
“弦乐组最重要的音准与整齐度已经令人八分满意了，几位木管铜管首席的音色稳定、气息悠长，很好的支撑起了和声色彩与经过句，那位小号首席的表现尤其出彩…”
第一首曲目结束后，很多乐评家或学院派的老师开始遵循职业习惯判断思考起来。
“如果是单看这支乐团，是业余中的较高水准，但若还有洛桑小姐扎实的指挥功底、准确而激情的术语指示，令人着迷的别样台风，以及范宁先生的‘名曲’创作质量加成…那么，这已经具有了三流职业乐团的演出现场特征，尊客票是有资格定到6-8镑的区间的，在范宁先生的特别光环下还能更高，而现在，2个先令？恐怕差了接近百倍！”
器乐和声乐在基本功训练的规律上完全不是一种逻辑。
联想到这群小音乐家的出身背景和训练时长，这些专业人士觉得，青少年交响乐团的表现比合唱团更值得让人惊讶和钦佩。
专业人士在做职业性思考，可另外的保守学者和媒体记者们，则在等另一个
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