旧日音乐家 第466节(2/3)
种身心畅爽的体验中，会感觉到某种未知的阴影，和一小股让人不寒而栗的陌生，但只是偶尔。
毕竟，遇到怪物或敌人扑过来的话，再将其合力解决就是了，大家的灵性反应又不慢。遇到邪灵污秽上身的话，布置秘仪、拜请神力净化就是了，大家的神秘学储备又不浅。
除此之外，如果日常行路时不放松下来，一直绷着肩膀和两股，又有什么额外好处呢？连范宁也不得不承认这点。
虽然一路下来，确实遇到了几件让人不明所以的小插曲，但后知后觉地来看，众人所做的预警和应对，完全只是在“和空气对峙”。
实际上，在这片尘世之外的无人之地行旅，根本不用考虑自己在世俗中扮演着何种角色、与他人处在怎样的社会关系，在战争中炙手可热的精良兵器，在这里毫无用场，所有和地位、财富、名誉、政治或宗教权力有关的要素，全部都自然而然、悄无声息地走向消融了。
当生活中的那些曾经令人困惑或遗憾的问题，在这里除却了任何受烦扰的必要后，他们欣赏着令人陶醉的山川风光的同时、就自然而然地思索起关于生命、信仰、艺术、归宿与命运等诸如此类的纯粹又宏大的“终极”命题。
范宁也没有成为例外。
只不过他选择的方式是钻入了汽车改装的小工作台，执笔，作曲。
是时候开始酝酿自己的第四部交响曲了。
而且，范宁心中的确保有着一丝警惕感，他觉得，与其说当下是在“身心舒畅的放松中带着令人不寒而栗的陌生”，其实更可能是“归宿和死亡正在以一种未知、华丽而诡异的方式悄无声息降临”。
据说文字和认知会被扭曲，但音符不会。
别人写的都是调查日志，自己则不如试着用交响乐来当作备忘录，如果某一天真的迷失在了这里，亲笔写下的作品没准能提示到自己，一路上真正发生的是什么。
或者，至少有可能提示到今后灵感更高、更有共鸣的后来者。
那么这第四部交响曲应该是个怎样的立意与基调呢？
范宁的第一思路，自然是从当下的境遇、所见、所感中找寻，或总结西大陆这一阶段以来的种种经历与得失。
但他的脑海中，不知怎么总是反复浮现着另一些陈年往事。
那是去年夏天...不对，已经是去年去年的夏天了。
说起来，现在的自己怎么到了这么一个遥远的世界，到了这么一番境地呢？
范宁想起的是在圣欧弗尼庄园的那个清晨，烛光晚餐之后的那个清晨，自己从睡房的沙发上醒来，在三角钢琴前弹着莫扎特的钢琴奏鸣曲k.330，当那些纯真、灵动、似无邪游戏的钢琴声在睡房内响起时，金黄澄澈的光束也从落地窗外射入，在地板各处洒出一道道明媚的条纹和斑点。
而后罗伊小姐醒来道了早安，与自己闲聊间，她站在落地镜前挽着自己的长发，不知是有意还是随意地说了这么一句：
“范宁先生如果在余生能写出类似这样的交响曲，即使那时得不到近况，我也会确认你一定过得十分幸福，没有怅然和悲剧。”
第一百零三章 尘世最后的声音
写一首带有莫扎特遗风的交响曲？
忆及往事的范宁目光怅然，摇头而笑。
前世的古典主义时期和这一世的本格主义时期类似，那时罗伊还以为自己弹的莫扎特k.330，是某首她没听过的塔拉卡尼钢琴奏鸣曲。
范宁表示了这“算是仿写”，并坦言“自己的性情很难写出这种纯粹气质的作品”。
其实这不只是他个人的问题。
更重要的是，时代变了。
一切田园的、宫廷的、合乎封建宗法与骑士热忱的艺术叙事，如今都在机器轰鸣声中趋于瓦解，24个大小调和古典曲式的可能性已被开发到极致，浪漫主义晚期的最后一抹余晖即将在天际消散，那里，属于现代主义的光怪陆离的新月已经若隐若现。
不过，还是可以尝试的，也是一次契机。
或许能够找到一种，让自己这一世的创作与前世蓝星古典音乐能够相容的可能性？
“如何才能抛却长篇幅的曲式、复杂的配器和宏大的叙事，致敬如莫扎特一般的遗风，又能依旧融入着属于我个人的烙印？......在巨人的葬礼、精神的复活和辉光造物高处的‘爱告诉我’之后，让纯真童稚的孩子们告诉我，关于那些他们生来就知道之事？......”
“其实，‘史诗感’也是一种很累的东西，对么？”
“我的确应该休息一下了，在自己精神流浪史的某个中间阶段，稍微地休息一下......”
范宁先是翻开了一本空白总谱本的扉页，也就是第二页处。
在他个人的初稿写作习惯里，喜欢在这一页记录一些配器的想法、曲式的框架和音乐气质的塑造原则，在第三页记录涉及到的诗歌文本（如果有的话），正篇往往从第四页才开始。
他先是为自己定下了一些创作这部交响曲的原则——
采用常规的四乐章结构；
抛却宏大叙事，篇幅不宜过长，全乐章控制在一个
毕竟，遇到怪物或敌人扑过来的话，再将其合力解决就是了，大家的灵性反应又不慢。遇到邪灵污秽上身的话，布置秘仪、拜请神力净化就是了，大家的神秘学储备又不浅。
除此之外，如果日常行路时不放松下来，一直绷着肩膀和两股，又有什么额外好处呢？连范宁也不得不承认这点。
虽然一路下来，确实遇到了几件让人不明所以的小插曲，但后知后觉地来看，众人所做的预警和应对，完全只是在“和空气对峙”。
实际上，在这片尘世之外的无人之地行旅，根本不用考虑自己在世俗中扮演着何种角色、与他人处在怎样的社会关系，在战争中炙手可热的精良兵器，在这里毫无用场，所有和地位、财富、名誉、政治或宗教权力有关的要素，全部都自然而然、悄无声息地走向消融了。
当生活中的那些曾经令人困惑或遗憾的问题，在这里除却了任何受烦扰的必要后，他们欣赏着令人陶醉的山川风光的同时、就自然而然地思索起关于生命、信仰、艺术、归宿与命运等诸如此类的纯粹又宏大的“终极”命题。
范宁也没有成为例外。
只不过他选择的方式是钻入了汽车改装的小工作台，执笔，作曲。
是时候开始酝酿自己的第四部交响曲了。
而且，范宁心中的确保有着一丝警惕感，他觉得，与其说当下是在“身心舒畅的放松中带着令人不寒而栗的陌生”，其实更可能是“归宿和死亡正在以一种未知、华丽而诡异的方式悄无声息降临”。
据说文字和认知会被扭曲，但音符不会。
别人写的都是调查日志，自己则不如试着用交响乐来当作备忘录，如果某一天真的迷失在了这里，亲笔写下的作品没准能提示到自己，一路上真正发生的是什么。
或者，至少有可能提示到今后灵感更高、更有共鸣的后来者。
那么这第四部交响曲应该是个怎样的立意与基调呢？
范宁的第一思路，自然是从当下的境遇、所见、所感中找寻，或总结西大陆这一阶段以来的种种经历与得失。
但他的脑海中，不知怎么总是反复浮现着另一些陈年往事。
那是去年夏天...不对，已经是去年去年的夏天了。
说起来，现在的自己怎么到了这么一个遥远的世界，到了这么一番境地呢？
范宁想起的是在圣欧弗尼庄园的那个清晨，烛光晚餐之后的那个清晨，自己从睡房的沙发上醒来，在三角钢琴前弹着莫扎特的钢琴奏鸣曲k.330，当那些纯真、灵动、似无邪游戏的钢琴声在睡房内响起时，金黄澄澈的光束也从落地窗外射入，在地板各处洒出一道道明媚的条纹和斑点。
而后罗伊小姐醒来道了早安，与自己闲聊间，她站在落地镜前挽着自己的长发，不知是有意还是随意地说了这么一句：
“范宁先生如果在余生能写出类似这样的交响曲，即使那时得不到近况，我也会确认你一定过得十分幸福，没有怅然和悲剧。”
第一百零三章 尘世最后的声音
写一首带有莫扎特遗风的交响曲？
忆及往事的范宁目光怅然，摇头而笑。
前世的古典主义时期和这一世的本格主义时期类似，那时罗伊还以为自己弹的莫扎特k.330，是某首她没听过的塔拉卡尼钢琴奏鸣曲。
范宁表示了这“算是仿写”，并坦言“自己的性情很难写出这种纯粹气质的作品”。
其实这不只是他个人的问题。
更重要的是，时代变了。
一切田园的、宫廷的、合乎封建宗法与骑士热忱的艺术叙事，如今都在机器轰鸣声中趋于瓦解，24个大小调和古典曲式的可能性已被开发到极致，浪漫主义晚期的最后一抹余晖即将在天际消散，那里，属于现代主义的光怪陆离的新月已经若隐若现。
不过，还是可以尝试的，也是一次契机。
或许能够找到一种，让自己这一世的创作与前世蓝星古典音乐能够相容的可能性？
“如何才能抛却长篇幅的曲式、复杂的配器和宏大的叙事，致敬如莫扎特一般的遗风，又能依旧融入着属于我个人的烙印？......在巨人的葬礼、精神的复活和辉光造物高处的‘爱告诉我’之后，让纯真童稚的孩子们告诉我，关于那些他们生来就知道之事？......”
“其实，‘史诗感’也是一种很累的东西，对么？”
“我的确应该休息一下了，在自己精神流浪史的某个中间阶段，稍微地休息一下......”
范宁先是翻开了一本空白总谱本的扉页，也就是第二页处。
在他个人的初稿写作习惯里，喜欢在这一页记录一些配器的想法、曲式的框架和音乐气质的塑造原则，在第三页记录涉及到的诗歌文本（如果有的话），正篇往往从第四页才开始。
他先是为自己定下了一些创作这部交响曲的原则——
采用常规的四乐章结构；
抛却宏大叙事，篇幅不宜过长，全乐章控制在一个
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