旧日音乐家 第472节(2/3)
分荒诞,同时又平静下来,坐回了木板写字台前。
这种溢出正常认知之外的、处于未知的概念夹层的“失落之时”,看样子竟然并非时空演化的偶然错误,竟然还有“不只一时”?
一处向前无限延伸且悖于外界的隐秘死角?
作为对所遭遇之事的最真实记录、以及与外界不明来源音乐的对抗,范宁接续写起了他的《第四交响曲》第二乐章,而且,轻而易举地重新拾起了刚才被打断的顺畅灵感。
“do/re/mi——mi——fa——mi——”“do/re/mi——mi——fa——mi——”
这个乐章被作为谐谑曲来构思,在闲适中庸、不快不慢的速度下,他在开篇为圆号写出了一组信号似的c大调独奏,旋律线却带着一丝呆板,木管随即在属和弦上吹出带着“利安德勒”的舞曲节奏型,由此引出了小提琴气质娴静却透着丝丝诡异的谐谑曲主题。
“差点意思。”
“归根到底,仍然不够‘陌生’。”
范宁的运笔在第15小节处停了下来。
他觉得开篇的引入手法和音色调配是没有问题的,小提琴的主题旋律也全然是一气呵成,但离自己真正想记录之事、想表达之情绪还差不少距离......
从第一乐章令人不寒而栗的瑰丽风景过来,异常混乱地带的所谓“异常”和“混乱”,是一种从寻常的概念源头上就发生颠覆的崩坏。
自己塑造的音乐形象已经在往上靠了,已经在努力拆解、垫高认知了,但对它的模仿、表达与解构力度,还是不够。
范宁往自己身后右后方的阴影处一瞥,忽然间有了个完全突破常理的创意。
——将用来演奏主题的小提琴乐器,也改造成陌生而突破常理的样子!
比如,四根琴弦的空弦定高,全部调高一个全音!
从来没有一把弦乐器会采用如此怪异的定高。
思路一打开,截然不同的内心听觉就开始在范宁的意识中酝酿铺展:一把做工粗糙、缺乏细节考究的古小提琴,在乐队梦呓般的弱奏背景伴奏下,拉出陌生、尖利、刺耳的旋律,就像一具在异世界跳着诡谲之舞的骷髅。
之后,范宁在第二部分写出了一段田园风格的旋律,竟是此前“巨人”第一乐章中最重要的“原野主题”。
它以颤音发展,为音乐带来了闲适悠然的意味,但怀旧的色彩很快变得陌生走样,加了弱音器的铜管、用弓杆击弦的提琴、增四减五度的运用、频繁出现的调外半音等......重新将听众拖入了那幅神秘、怪诞而恐怖的动态画卷。
夜晚第27时,第28时,第29时......
未知之时,失落之时,依然像初入失常区一样,并没有任何值得称道的奇怪东西闯入,营地外界那些“白色弥撒”的歌声,也没有要和自己发生交集的意思。
唯独范宁越写越觉得顺畅满意,甚至中间都没有停笔,去演奏试试音响效果。
一直到把这首带有两个中段的谐谑曲的主要结构写完,只留下准备填充的配器和对位细节时,他才决定上手验听一番。
当然就从最为关键的小提琴声部开始。
范宁对着身旁后侧抬了抬手,那把此前在榕树底下被用于演奏过“恰空”的小提琴,连着弓子已经从阴影中飞出,落到了他的手中。
“咚咚咚咚——”
范宁左手抓住琴颈后,当即习惯性地抬起小拇指,在g、d、a、e四根琴弦上快速拨过,然后在腮下夹好,拧动弦轴,准备调高弦高。
但下一刻,他伸手的动作停在了半空。
拨弦出来的四个音是a、e、b、#f!
“这把琴为什么已经全部调高一个全音了?”
“什么时候调的?”
“谁调的!?”
第一百一十三章 《剥皮密续》
夹琴的范宁僵直在原地。
他低下头,面色严峻,久久地凝视着在桌面上摊开的、自己行云流水写下的音符群。
灵感仍在源源不断地在自己脑海中涌出,就如开闸泄洪一般!
第三乐章,平缓,略似柔板,天国中孩子的梦境,充满纯真静谧的哲思,又有着不安的、光怪陆离情绪潜伏流动,十分适合以自由变奏曲式写成......
由大提琴深情奏出、在肃穆中略带安详与忧伤、富有摇篮曲的体裁特征的第一主题......
由低音提琴和双簧管主要呈现、带有潜在的安魂曲体裁因素的第二主题......
接下来的四个变奏,安宁、严谨、深刻,触及灵魂所在,整个可能长达二十分钟的柔板,隐喻着凡俗生物步入天国前自我净化、自我深省的漫长阶梯,而尾声处的弦乐与木管乐器渐弱之声暗示了终曲的灵感......
一开始,范宁仍旧是遵循着作曲的基本经验,不敢有丝毫耽误,不断地将自己的灵感记录下来,以免因遗忘而失之交臂。
他成功了,在钟表的刻度足足进入到了“第35时”的阶段。
但是......
“就一晚上的时间?”
“十来个小时的时
这种溢出正常认知之外的、处于未知的概念夹层的“失落之时”,看样子竟然并非时空演化的偶然错误,竟然还有“不只一时”?
一处向前无限延伸且悖于外界的隐秘死角?
作为对所遭遇之事的最真实记录、以及与外界不明来源音乐的对抗,范宁接续写起了他的《第四交响曲》第二乐章,而且,轻而易举地重新拾起了刚才被打断的顺畅灵感。
“do/re/mi——mi——fa——mi——”“do/re/mi——mi——fa——mi——”
这个乐章被作为谐谑曲来构思,在闲适中庸、不快不慢的速度下,他在开篇为圆号写出了一组信号似的c大调独奏,旋律线却带着一丝呆板,木管随即在属和弦上吹出带着“利安德勒”的舞曲节奏型,由此引出了小提琴气质娴静却透着丝丝诡异的谐谑曲主题。
“差点意思。”
“归根到底,仍然不够‘陌生’。”
范宁的运笔在第15小节处停了下来。
他觉得开篇的引入手法和音色调配是没有问题的,小提琴的主题旋律也全然是一气呵成,但离自己真正想记录之事、想表达之情绪还差不少距离......
从第一乐章令人不寒而栗的瑰丽风景过来,异常混乱地带的所谓“异常”和“混乱”,是一种从寻常的概念源头上就发生颠覆的崩坏。
自己塑造的音乐形象已经在往上靠了,已经在努力拆解、垫高认知了,但对它的模仿、表达与解构力度,还是不够。
范宁往自己身后右后方的阴影处一瞥,忽然间有了个完全突破常理的创意。
——将用来演奏主题的小提琴乐器,也改造成陌生而突破常理的样子!
比如,四根琴弦的空弦定高,全部调高一个全音!
从来没有一把弦乐器会采用如此怪异的定高。
思路一打开,截然不同的内心听觉就开始在范宁的意识中酝酿铺展:一把做工粗糙、缺乏细节考究的古小提琴,在乐队梦呓般的弱奏背景伴奏下,拉出陌生、尖利、刺耳的旋律,就像一具在异世界跳着诡谲之舞的骷髅。
之后,范宁在第二部分写出了一段田园风格的旋律,竟是此前“巨人”第一乐章中最重要的“原野主题”。
它以颤音发展,为音乐带来了闲适悠然的意味,但怀旧的色彩很快变得陌生走样,加了弱音器的铜管、用弓杆击弦的提琴、增四减五度的运用、频繁出现的调外半音等......重新将听众拖入了那幅神秘、怪诞而恐怖的动态画卷。
夜晚第27时,第28时,第29时......
未知之时,失落之时,依然像初入失常区一样,并没有任何值得称道的奇怪东西闯入,营地外界那些“白色弥撒”的歌声,也没有要和自己发生交集的意思。
唯独范宁越写越觉得顺畅满意,甚至中间都没有停笔,去演奏试试音响效果。
一直到把这首带有两个中段的谐谑曲的主要结构写完,只留下准备填充的配器和对位细节时,他才决定上手验听一番。
当然就从最为关键的小提琴声部开始。
范宁对着身旁后侧抬了抬手,那把此前在榕树底下被用于演奏过“恰空”的小提琴,连着弓子已经从阴影中飞出,落到了他的手中。
“咚咚咚咚——”
范宁左手抓住琴颈后,当即习惯性地抬起小拇指,在g、d、a、e四根琴弦上快速拨过,然后在腮下夹好,拧动弦轴,准备调高弦高。
但下一刻,他伸手的动作停在了半空。
拨弦出来的四个音是a、e、b、#f!
“这把琴为什么已经全部调高一个全音了?”
“什么时候调的?”
“谁调的!?”
第一百一十三章 《剥皮密续》
夹琴的范宁僵直在原地。
他低下头,面色严峻,久久地凝视着在桌面上摊开的、自己行云流水写下的音符群。
灵感仍在源源不断地在自己脑海中涌出,就如开闸泄洪一般!
第三乐章,平缓,略似柔板,天国中孩子的梦境,充满纯真静谧的哲思,又有着不安的、光怪陆离情绪潜伏流动,十分适合以自由变奏曲式写成......
由大提琴深情奏出、在肃穆中略带安详与忧伤、富有摇篮曲的体裁特征的第一主题......
由低音提琴和双簧管主要呈现、带有潜在的安魂曲体裁因素的第二主题......
接下来的四个变奏,安宁、严谨、深刻,触及灵魂所在,整个可能长达二十分钟的柔板,隐喻着凡俗生物步入天国前自我净化、自我深省的漫长阶梯,而尾声处的弦乐与木管乐器渐弱之声暗示了终曲的灵感......
一开始,范宁仍旧是遵循着作曲的基本经验,不敢有丝毫耽误,不断地将自己的灵感记录下来,以免因遗忘而失之交臂。
他成功了,在钟表的刻度足足进入到了“第35时”的阶段。
但是......
“就一晚上的时间?”
“十来个小时的时
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