旧日音乐家 第570节(2/3)
张飘洋过海的船票都快抢破头了！......”
刚才的范宁演奏了《赋格的艺术》中4条带着悲悯情怀又出神入化的卡农。
其所分别例证的是“下位八度卡农”、“十二度卡农”、“十度卡农”和“扩大倒影卡农”范式，也能为绝大部分拜请仪式提供祷文配乐的参考。
期间，“神之主题”不时变形为同音反复的华彩，不时呈声乐化的祈祷形态，或以长短时值交替的方式，与自身的倒影交相辉映......
《二十圣婴默想》则是从第13曲“神圣诞生之日”开始的。
这是一个在任何宗教中都能找到类似概念的名词，比如前世的“圣诞节”。
乐曲一开始，范宁的右手就在高音区做持续交替拍击，大六度与纯四度纵向叠置，产生出极为清凉弥远的钟声；中声部一小节一律动，最为和谐的纯音程与最为尖锐的增四度互相碰撞；低声部则在三音组a-bb-b中迂回徘徊，于每小节的2/3时值处，发出极为低沉的金属感鸣响。
纷至沓来的现代艺术家们，以及新兴团体的乐评人，差点是给这开场听跪下了。
这些人无疑是“叛逆心”最重的那波群体。
前几年，他们是觉得谁都不服，就自己最厉害。
前一阵子倒是略有变化，开始觉得除了《春之祭》外，谁都不服。
现在？......
倒是没有当面丢什么面子，就是感觉自己把自己给打脸了！
就说这个“神圣诞生之日”吧，哪个艺术家没拿这种素材创作过？
多多少少都有。
不就是“圣诞节”么。
别说什么教会音乐，什么严肃音乐，就市井上的商业歌曲都是一大堆......
但这首现代作品，不借助任何俗套的旋律，仅凭色块的碰撞、节奏的闪动、不同层次与力度的钟声交织，就描绘出了极致神秘主义氛围之下的喜悦体验！
对教众来说自然是感官至福。
另外的人也觉得是满满的高级感。
尤其先锋艺术家们，本来就是追求新奇音响的。
其他的那些烂俗歌谣，彻底没法听了。
进入中段，范宁指尖下的音色又变得似神秘轻柔的木琴，先是揉搓丝绸的细碎声响，又是竖笛的轻灵鸣叫和小心翼翼的清脆铃声。
再现部前夕，他的双手一个快速上行，色彩如教堂彩色玻璃纸般闪动颤动，随后，开头强烈的报喜钟声再度回归......
教堂广阔的布道场上，新筑起的石坛仍然萦绕着燔祭的青烟，有相当多的音乐家们，此刻在聆听的同时，手里紧紧捏着小笔记本和笔，盯着上面记录的和弦与构成和弦的音列，竭力思索和归纳着什么！
这部现代钢琴曲集，他们已经一路跟着听至后半段。
至此，他们觉得拉瓦锡这种奇特而自成体系的和声与节奏语汇，自己好像快要总结出一些端倪来了！......
第一百一十四章 临时行程
“某种......奇特的音列体系？每一组的尾音和下一组的起始音相同，虽然各自形态不一，但经过几次的半音移调后，就不能再次移移调，因为得到的是和之前完全相同的音列......换言之，只需经过更短步骤的移调，就能回归自身？......”
很多音乐家、乐评人，或研**秘之人，在竖起耳朵之余，双目死死盯着自己在纸面上一路记下的音符与和弦序列。
“这种性质是以往任何调式都不具备的！无论是七声五声，无论哪个民族，无论宗教还是世俗，总要连续移调12次才能回归，这就不叫回归了，12平均律下本身如此，而它们只需要6次、5次甚至4次就能完成真正意义上的回归！......对，前几年印象主义音乐家们玩的全音阶，好像也有类似的性质，移调2次后就变得一样了，可是全音阶毕竟是极其特殊的存在！......而这里的拉瓦锡神父，似乎一共开拓了六七种不同的调式，每种调式又有三至六种不等的移位形态，如此形成了一个神妙而庞大的独有宗教语汇！......”
“还有某种......独特的节奏体系？拉瓦锡师傅似乎是从古雅努斯先哲们开辟的‘塔拉格律’和‘抑扬格’理论中找到的灵感，通过‘附加音原则’、‘非精确扩展与缩减原则’加以变形，我至少记录了超过120种的变体！......”
“不对，还有一个更为重要的原则——这些节奏无论正位还是逆位进行，得到的均是相同的结果，也就是说，逆位是没有意义的！......这是一种‘不可逆行的节奏’！似乎是在歌颂‘不坠之火’与‘无终赋格’绝对权威、无可亵渎的神力，能达成这种程度的隐喻，用信仰调用的无形之力获得提升，就根本不奇怪了！......”
第14曲，“天使的凝视”，范宁的指尖下爆发出号角般的旋律，音色饱满，雄浑有力，鸟儿的歌声响彻夜空，天使们的惊奇逐渐增长......
第15曲，“圣婴之吻”，最长的慢速乐章，拥有“沉睡”、“花园”、“爱的温柔拥抱”、“亲吻”和“亲吻的影子”五个段
刚才的范宁演奏了《赋格的艺术》中4条带着悲悯情怀又出神入化的卡农。
其所分别例证的是“下位八度卡农”、“十二度卡农”、“十度卡农”和“扩大倒影卡农”范式，也能为绝大部分拜请仪式提供祷文配乐的参考。
期间，“神之主题”不时变形为同音反复的华彩，不时呈声乐化的祈祷形态，或以长短时值交替的方式，与自身的倒影交相辉映......
《二十圣婴默想》则是从第13曲“神圣诞生之日”开始的。
这是一个在任何宗教中都能找到类似概念的名词，比如前世的“圣诞节”。
乐曲一开始，范宁的右手就在高音区做持续交替拍击，大六度与纯四度纵向叠置，产生出极为清凉弥远的钟声；中声部一小节一律动，最为和谐的纯音程与最为尖锐的增四度互相碰撞；低声部则在三音组a-bb-b中迂回徘徊，于每小节的2/3时值处，发出极为低沉的金属感鸣响。
纷至沓来的现代艺术家们，以及新兴团体的乐评人，差点是给这开场听跪下了。
这些人无疑是“叛逆心”最重的那波群体。
前几年，他们是觉得谁都不服，就自己最厉害。
前一阵子倒是略有变化，开始觉得除了《春之祭》外，谁都不服。
现在？......
倒是没有当面丢什么面子，就是感觉自己把自己给打脸了！
就说这个“神圣诞生之日”吧，哪个艺术家没拿这种素材创作过？
多多少少都有。
不就是“圣诞节”么。
别说什么教会音乐，什么严肃音乐，就市井上的商业歌曲都是一大堆......
但这首现代作品，不借助任何俗套的旋律，仅凭色块的碰撞、节奏的闪动、不同层次与力度的钟声交织，就描绘出了极致神秘主义氛围之下的喜悦体验！
对教众来说自然是感官至福。
另外的人也觉得是满满的高级感。
尤其先锋艺术家们，本来就是追求新奇音响的。
其他的那些烂俗歌谣，彻底没法听了。
进入中段，范宁指尖下的音色又变得似神秘轻柔的木琴，先是揉搓丝绸的细碎声响，又是竖笛的轻灵鸣叫和小心翼翼的清脆铃声。
再现部前夕，他的双手一个快速上行，色彩如教堂彩色玻璃纸般闪动颤动，随后，开头强烈的报喜钟声再度回归......
教堂广阔的布道场上，新筑起的石坛仍然萦绕着燔祭的青烟，有相当多的音乐家们，此刻在聆听的同时，手里紧紧捏着小笔记本和笔，盯着上面记录的和弦与构成和弦的音列，竭力思索和归纳着什么！
这部现代钢琴曲集，他们已经一路跟着听至后半段。
至此，他们觉得拉瓦锡这种奇特而自成体系的和声与节奏语汇，自己好像快要总结出一些端倪来了！......
第一百一十四章 临时行程
“某种......奇特的音列体系？每一组的尾音和下一组的起始音相同，虽然各自形态不一，但经过几次的半音移调后，就不能再次移移调，因为得到的是和之前完全相同的音列......换言之，只需经过更短步骤的移调，就能回归自身？......”
很多音乐家、乐评人，或研**秘之人，在竖起耳朵之余，双目死死盯着自己在纸面上一路记下的音符与和弦序列。
“这种性质是以往任何调式都不具备的！无论是七声五声，无论哪个民族，无论宗教还是世俗，总要连续移调12次才能回归，这就不叫回归了，12平均律下本身如此，而它们只需要6次、5次甚至4次就能完成真正意义上的回归！......对，前几年印象主义音乐家们玩的全音阶，好像也有类似的性质，移调2次后就变得一样了，可是全音阶毕竟是极其特殊的存在！......而这里的拉瓦锡神父，似乎一共开拓了六七种不同的调式，每种调式又有三至六种不等的移位形态，如此形成了一个神妙而庞大的独有宗教语汇！......”
“还有某种......独特的节奏体系？拉瓦锡师傅似乎是从古雅努斯先哲们开辟的‘塔拉格律’和‘抑扬格’理论中找到的灵感，通过‘附加音原则’、‘非精确扩展与缩减原则’加以变形，我至少记录了超过120种的变体！......”
“不对，还有一个更为重要的原则——这些节奏无论正位还是逆位进行，得到的均是相同的结果，也就是说，逆位是没有意义的！......这是一种‘不可逆行的节奏’！似乎是在歌颂‘不坠之火’与‘无终赋格’绝对权威、无可亵渎的神力，能达成这种程度的隐喻，用信仰调用的无形之力获得提升，就根本不奇怪了！......”
第14曲，“天使的凝视”，范宁的指尖下爆发出号角般的旋律，音色饱满，雄浑有力，鸟儿的歌声响彻夜空，天使们的惊奇逐渐增长......
第15曲，“圣婴之吻”，最长的慢速乐章，拥有“沉睡”、“花园”、“爱的温柔拥抱”、“亲吻”和“亲吻的影子”五个段
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