旧日音乐家 第706节(2/3)
无调性、传统节奏和奇异节奏、定式的音乐和偶然的音乐、悦耳的或噪音式的......符合和声与对位的，以及不符合和声与对位的......
或者，具体的实现路径上，先从传统理论开始，先延伸一步，再延伸第二步，直到更多。
这，有可能么？
存在第三种可能性的出路么？
在气氛几乎窒息的病态寂静中，忽然传来“汀”地一声轻响。
范宁竟伸手隔空一拨，拨开了那柄“狂怒银片”。
“我们刚刚送别了一位孤独的旅人。”他再次开口了，清亮的嗓音在阶梯教室里回荡，“接下来，暂且放下传统的和声进行和对位法则的种种运用细节讨论。””
手指再次将《对位法》的讲义也合上，动作带着一种不容置疑的决断。
“不知诸位有没有思考过一个更为根本的问题？这些精妙的对位，这些复杂的和声进行，这些看似千变万化、无穷无尽的音乐作品——从巴赫严谨的赋格曲，到贝多芬充满英雄气概的交响曲，再到瓦格纳那庞大如宇宙的歌剧——它们的深处，是否隐藏着一个更为原始、更为统一的‘根源结构’？
范宁停顿了下来。
这个问题、这一起手，似乎暂时没触及先锋派作品。
但它的确已经足够充满诱惑力，如飞蛾般的躁动开始在寂静中发酵。
“我告诉你们，有。”
第二十九章 《申克分析法》！
“各位。”
“姑且先以谈现代之前的作品为主。”
“但让我们先递进一步，从传统的《和声学》《对位法》《曲式分析》等理论中先递进一步。”
范宁的声音平静，被眼前密密麻麻的骇异黑影的视觉器官盯着，依然带着授课时特有的、引导式的口吻。
他转身挥手，抹去了之前的所有谱例与和声记号，然后添上一行新写上的字迹。
并附议一个重重的感叹号——
「申克分析法！」
虽是递进的第一步，却已是极为艰难的一步。
范宁首先致敬这位被抹杀重置的存在者的姓名，一如他之前致敬和收集“星光”的过程。
“申克分析法，最初由‘不存在的历史’中的奥地利现代音乐理论家海因里希·申克创立，其核心思想认为，所有的音乐创作都源于一个最初极简的‘基本结构’！只是通过了一系列延长技术的装饰和扩展，这才最终形成你们所听到的一首复杂的音乐作品！”
范宁刷刷在黑板上写上了“基本结构”这一词组，然后左上+左下两杠，引出另外两个同样听起来很简单的概念。
“‘基本结构’是申克分析法的概念基石，它包含两个部分：‘基本线条’与‘低音进行’。”范宁放慢语速，每个字都敲打在这些‘听众’的心弦上，“这两部分其实无比简单，只要会唱儿歌的人都能理解！——”
“从一个主和弦音级，一般是3音、5音或高8度音开始，逐级下行回主音，这就是‘基本线条’；然后再来一个支撑它的、最简单不过的低声部，主音-属音-主音，这就是‘低音进行’。”
范宁在五线谱上利落地写下音符。
仅仅六个。
“看，c大调的话，‘基本结构’就是这样——”
“‘基本线条’，3-2-1，mi-re-do，‘低音进行’，1-5-1，do-sol-do，仅此而已！”
“这就是全部的秘密，这就是所有旅程的起点与终点！！”
教室内外鸦雀无声，这简单的几个音，与“听众”心中复杂艰深的音乐海洋形成了巨大的反差。
前排那些同质化严重的模糊黑影，帽檐下饶有兴致的感兴趣意味更浓了。
这和无调性作品的关系听起来并不大。
但这不妨碍它的提法本身已经足够惊世骇俗，它究竟能怎么继续圆下去？
会不会把自己绕到迷失？
这的确......十分能满足探究神秘知识的好奇心。
“可是，既然‘基本结构’如此简单，难道从巴赫到贝多芬再到瓦格纳，作品就是这样的？我们听到的鸿篇巨制和惊涛骇浪到底从何而来？”
范宁的嘴角却扬起一丝洞悉奥秘的弧度。
“来自延长！来自装饰！来自这个‘基本结构’在时间、空间与想象力维度上的无限增殖与变形！”
他停顿片刻，让寂静本身成为宣言。
然后，再度刷刷几笔。
“我们所见到听到的成型的音乐作品，当然不止‘基本结构’。”
“实际上它包含三个结构层次——背景、前景、中景！”
“‘背景’，即刚才提到的‘基本结构’，是作品的深层语法。如之前所言，mi-re-do也好，do-sol-do也好，它似乎十分简单，甚至简单得有些太过了。但在我们东方有话叫做‘大道至简’、‘三生万物’！你们若这样理解困难，也可将其理解为音乐的‘神性尸骸’，是沉睡在万音之下的‘源初谐响’！”
“然后，‘前景’，即我们实际看到的乐谱，是所有延长与装饰技术叠加后的最终听
或者，具体的实现路径上，先从传统理论开始，先延伸一步，再延伸第二步，直到更多。
这，有可能么？
存在第三种可能性的出路么？
在气氛几乎窒息的病态寂静中，忽然传来“汀”地一声轻响。
范宁竟伸手隔空一拨，拨开了那柄“狂怒银片”。
“我们刚刚送别了一位孤独的旅人。”他再次开口了，清亮的嗓音在阶梯教室里回荡，“接下来，暂且放下传统的和声进行和对位法则的种种运用细节讨论。””
手指再次将《对位法》的讲义也合上，动作带着一种不容置疑的决断。
“不知诸位有没有思考过一个更为根本的问题？这些精妙的对位，这些复杂的和声进行，这些看似千变万化、无穷无尽的音乐作品——从巴赫严谨的赋格曲，到贝多芬充满英雄气概的交响曲，再到瓦格纳那庞大如宇宙的歌剧——它们的深处，是否隐藏着一个更为原始、更为统一的‘根源结构’？
范宁停顿了下来。
这个问题、这一起手，似乎暂时没触及先锋派作品。
但它的确已经足够充满诱惑力，如飞蛾般的躁动开始在寂静中发酵。
“我告诉你们，有。”
第二十九章 《申克分析法》！
“各位。”
“姑且先以谈现代之前的作品为主。”
“但让我们先递进一步，从传统的《和声学》《对位法》《曲式分析》等理论中先递进一步。”
范宁的声音平静，被眼前密密麻麻的骇异黑影的视觉器官盯着，依然带着授课时特有的、引导式的口吻。
他转身挥手，抹去了之前的所有谱例与和声记号，然后添上一行新写上的字迹。
并附议一个重重的感叹号——
「申克分析法！」
虽是递进的第一步，却已是极为艰难的一步。
范宁首先致敬这位被抹杀重置的存在者的姓名，一如他之前致敬和收集“星光”的过程。
“申克分析法，最初由‘不存在的历史’中的奥地利现代音乐理论家海因里希·申克创立，其核心思想认为，所有的音乐创作都源于一个最初极简的‘基本结构’！只是通过了一系列延长技术的装饰和扩展，这才最终形成你们所听到的一首复杂的音乐作品！”
范宁刷刷在黑板上写上了“基本结构”这一词组，然后左上+左下两杠，引出另外两个同样听起来很简单的概念。
“‘基本结构’是申克分析法的概念基石，它包含两个部分：‘基本线条’与‘低音进行’。”范宁放慢语速，每个字都敲打在这些‘听众’的心弦上，“这两部分其实无比简单，只要会唱儿歌的人都能理解！——”
“从一个主和弦音级，一般是3音、5音或高8度音开始，逐级下行回主音，这就是‘基本线条’；然后再来一个支撑它的、最简单不过的低声部，主音-属音-主音，这就是‘低音进行’。”
范宁在五线谱上利落地写下音符。
仅仅六个。
“看，c大调的话，‘基本结构’就是这样——”
“‘基本线条’，3-2-1，mi-re-do，‘低音进行’，1-5-1，do-sol-do，仅此而已！”
“这就是全部的秘密，这就是所有旅程的起点与终点！！”
教室内外鸦雀无声，这简单的几个音，与“听众”心中复杂艰深的音乐海洋形成了巨大的反差。
前排那些同质化严重的模糊黑影，帽檐下饶有兴致的感兴趣意味更浓了。
这和无调性作品的关系听起来并不大。
但这不妨碍它的提法本身已经足够惊世骇俗，它究竟能怎么继续圆下去？
会不会把自己绕到迷失？
这的确......十分能满足探究神秘知识的好奇心。
“可是，既然‘基本结构’如此简单，难道从巴赫到贝多芬再到瓦格纳，作品就是这样的？我们听到的鸿篇巨制和惊涛骇浪到底从何而来？”
范宁的嘴角却扬起一丝洞悉奥秘的弧度。
“来自延长！来自装饰！来自这个‘基本结构’在时间、空间与想象力维度上的无限增殖与变形！”
他停顿片刻，让寂静本身成为宣言。
然后，再度刷刷几笔。
“我们所见到听到的成型的音乐作品，当然不止‘基本结构’。”
“实际上它包含三个结构层次——背景、前景、中景！”
“‘背景’，即刚才提到的‘基本结构’，是作品的深层语法。如之前所言，mi-re-do也好，do-sol-do也好，它似乎十分简单，甚至简单得有些太过了。但在我们东方有话叫做‘大道至简’、‘三生万物’！你们若这样理解困难，也可将其理解为音乐的‘神性尸骸’，是沉睡在万音之下的‘源初谐响’！”
“然后，‘前景’，即我们实际看到的乐谱，是所有延长与装饰技术叠加后的最终听
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