第197章 笑(2/4)
这段导演也留足了时间去拍摄，说要有那种感觉。
什么样的感觉...
导演没说。
只是说，别看就这一个镜头，但我希望你能用这个镜头先给观众一个先入为主的欺骗。
...
“来，各部门准备，3，2，1，action！”
教师，一个生活中常见的职业，某度百科上写着，这是一份以教育为生的职业，也是人类社会最古老的职业之一。
最近几年也很热门，每年考教资的时候，都上热搜。
不过这不是今天故事的关键。
陈念是个教师，看起来，她是教英文的。
跟所有老师一样，她每天的工作，就是备好教案，站在讲台上，对着台下的学生们，认认真真地教导他们课程。
又或许，并没有那么认真。
“thisusedtobeourplayground
thiswasourplayground
thisisourplayground”
白板上，周东雨写下了上述三个句子。镜头给了大特写，只能看到她长发微卷，搭到了肩上，穿着一件蓝色的衣服，表情真带着点教师的范儿。
看这开头，导演就松了口气。
人物立住了，因为这是一个近景大特写的拍摄方法。
这样的方法，意思就是摄影机基本上怼到演员脸上去了，只能给拍出来的画面大概就是，大家去拍证件照时候镜框里呈现的范围。
这样的拍法，在影片一开始就很大胆。
因为它给观众信息更少。
所以演员要从有限的信息里，给观众足以相信和联想的细节，包括表情什么的。
当然，更重要的是，放弃了那么多信息自然不是平白无故的，这种情况下，往往就是要强调少数的那么一两个点。
“有没有哪位同学知道，was和usedtobe的区别呢？”
下一秒，她开口。
画面里，或许很多人看到这时候才发现，她提问的时候脸上才带了点生动的色彩：“哪位同学知道？”
“was是过去的意思。”有群演学生回答。
周东雨很快便接上：“其实两者都是曾经的意思，但不同之处，如果用usedtobe的话，就有一种失去乐园的感叹。”
“...”然后监视器边上，也在围观的韩升就也感叹了：
他要是第一次听，会感觉啥啥啥？
你高中老师同意么？
哦不对，应该是初中学的这个吧，这失去乐园的感叹是怎么来的...
这真的是韩升拍的第一部文艺的片子，导演给的资料给得很足，老师们也一直帮他理解。但其实对于韩升来说，有时候还是满不同的。
就比如台词上的理解，其实就和这句翻译很像：
如果之前拍的，是直译的话。
这个就是意译。
他觉得这些角色，更多地，是添加了自己的情感在里面，来理解一些东西的，更个人化。
是的，比较个人。
《少年的你》，或者说很多其他文艺片，重点展现的东西里面，肯定有一个“人”字。就是那种电影可能拍的颠三倒四，有的逻辑都不清楚，故事都乱糟糟的，但是人一定是很能让人记住的。
显然，陈念就是那个让人记住的人。
“大家都记住了吗？那我们一起再来读一遍吧。”
“thisusedtobeourplayground
thiswasourplayground
thisisourplayground...”
台词重复，她的眼神却渐渐放空，似乎看见了远方的...
“咔！很好，状态不错！过了！”导演宣布。
“额，导演，过了？”
韩升有些愣神：“不再保一条？”
“已经超出我的要求了，保一条也未必能有现在的状态，反倒会消耗演员的情感。”
以导演拍文艺片的视角来看，演员的感觉才是最重要的。
第一遍演的时候也是最珍贵的。
他给韩升做了个简单比较：“哪怕是拍戏，第一次经过某条街的时候，和第十次是不一样的。你下意识里的那种对这条街比如未知，陌生感，就少了很多，也就难以让人感觉到这些细节了。”
细节，是非常重要的加分项。
能让角色更成立。
“我们还是多机位拍的，这个素材，肯定是够的你放心。”
他也能理解韩升的担心：“而且放心，不是每一次我都这么拍，事实上这样一条过的还是挺少的。反正...”
导演有些揶揄：“我觉得你一会拍的时候，估计会多一点。”
倒也不是导演觉得韩升怎么样。
主要是韩升这人他从刚认识就发现，这家伙太理性，太商业，太会把控自己了。有的时候就感觉他整个人会有些许角色的漂浮感，反倒是周东雨演特定类型的角色，其实算演她自己。
那真是如鱼得水，顺畅得不行。
韩升
什么样的感觉...
导演没说。
只是说，别看就这一个镜头，但我希望你能用这个镜头先给观众一个先入为主的欺骗。
...
“来，各部门准备，3，2，1，action！”
教师，一个生活中常见的职业，某度百科上写着，这是一份以教育为生的职业，也是人类社会最古老的职业之一。
最近几年也很热门，每年考教资的时候，都上热搜。
不过这不是今天故事的关键。
陈念是个教师，看起来，她是教英文的。
跟所有老师一样，她每天的工作，就是备好教案，站在讲台上，对着台下的学生们，认认真真地教导他们课程。
又或许，并没有那么认真。
“thisusedtobeourplayground
thiswasourplayground
thisisourplayground”
白板上，周东雨写下了上述三个句子。镜头给了大特写，只能看到她长发微卷，搭到了肩上，穿着一件蓝色的衣服，表情真带着点教师的范儿。
看这开头，导演就松了口气。
人物立住了，因为这是一个近景大特写的拍摄方法。
这样的方法，意思就是摄影机基本上怼到演员脸上去了，只能给拍出来的画面大概就是，大家去拍证件照时候镜框里呈现的范围。
这样的拍法，在影片一开始就很大胆。
因为它给观众信息更少。
所以演员要从有限的信息里，给观众足以相信和联想的细节，包括表情什么的。
当然，更重要的是，放弃了那么多信息自然不是平白无故的，这种情况下，往往就是要强调少数的那么一两个点。
“有没有哪位同学知道，was和usedtobe的区别呢？”
下一秒，她开口。
画面里，或许很多人看到这时候才发现，她提问的时候脸上才带了点生动的色彩：“哪位同学知道？”
“was是过去的意思。”有群演学生回答。
周东雨很快便接上：“其实两者都是曾经的意思，但不同之处，如果用usedtobe的话，就有一种失去乐园的感叹。”
“...”然后监视器边上，也在围观的韩升就也感叹了：
他要是第一次听，会感觉啥啥啥？
你高中老师同意么？
哦不对，应该是初中学的这个吧，这失去乐园的感叹是怎么来的...
这真的是韩升拍的第一部文艺的片子，导演给的资料给得很足，老师们也一直帮他理解。但其实对于韩升来说，有时候还是满不同的。
就比如台词上的理解，其实就和这句翻译很像：
如果之前拍的，是直译的话。
这个就是意译。
他觉得这些角色，更多地，是添加了自己的情感在里面，来理解一些东西的，更个人化。
是的，比较个人。
《少年的你》，或者说很多其他文艺片，重点展现的东西里面，肯定有一个“人”字。就是那种电影可能拍的颠三倒四，有的逻辑都不清楚，故事都乱糟糟的，但是人一定是很能让人记住的。
显然，陈念就是那个让人记住的人。
“大家都记住了吗？那我们一起再来读一遍吧。”
“thisusedtobeourplayground
thiswasourplayground
thisisourplayground...”
台词重复，她的眼神却渐渐放空，似乎看见了远方的...
“咔！很好，状态不错！过了！”导演宣布。
“额，导演，过了？”
韩升有些愣神：“不再保一条？”
“已经超出我的要求了，保一条也未必能有现在的状态，反倒会消耗演员的情感。”
以导演拍文艺片的视角来看，演员的感觉才是最重要的。
第一遍演的时候也是最珍贵的。
他给韩升做了个简单比较：“哪怕是拍戏，第一次经过某条街的时候，和第十次是不一样的。你下意识里的那种对这条街比如未知，陌生感，就少了很多，也就难以让人感觉到这些细节了。”
细节，是非常重要的加分项。
能让角色更成立。
“我们还是多机位拍的，这个素材，肯定是够的你放心。”
他也能理解韩升的担心：“而且放心，不是每一次我都这么拍，事实上这样一条过的还是挺少的。反正...”
导演有些揶揄：“我觉得你一会拍的时候，估计会多一点。”
倒也不是导演觉得韩升怎么样。
主要是韩升这人他从刚认识就发现，这家伙太理性，太商业，太会把控自己了。有的时候就感觉他整个人会有些许角色的漂浮感，反倒是周东雨演特定类型的角色，其实算演她自己。
那真是如鱼得水，顺畅得不行。
韩升
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