第1022节(2/2)
实在是太抓耳了。
甚至袁旭文的脑海中都浮现出了一幅江南烟雨的风景。
在座的其他人反应也和袁旭文差不多。
这個前奏的确很惊艳。
许烨的歌声也在此传来。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡~”
“瓶身描绘的牡丹，一如你初妆~”
“冉冉檀香透过窗，心事我了然~”
“宣纸上走笔至此搁一半~”
几句歌词一出来，在场的几个作词人收起了脸上的笑容，转而认真思索了起来。
他们感觉他们已经不是单纯的在听歌了，而是在鉴赏一首歌，在学习一首歌。
就光“浓转淡”这三个字，就够他们去学的了。
后面的两句里，使用了虚实结合的手法。
牡丹是实，你的初妆是虚。
檀香是实，心事是虚。
这几个作词人也听出了其中的巧妙。
这已经不是在写歌词了，这是在写诗词。
这首歌和《东风破》一样，都是一首慢歌。
慢歌抒情，众人的情绪也被一点一滴的带进了这首歌里。
“釉色渲染仕女图韵味被私藏~”
“而你嫣然的一笑如含苞待放~”
“你的美一缕飘散~”
“去到我去不了的地方~”
属于东方爱情的那股含蓄顿时就出来了。
看似在写青花瓷，实际上是在写爱的那个人。
爱你的时候，看到和你相似的东西就会想起你。
在场的这些作词人纷纷在心里道：“太会写了。”
有的歌词就是有这样的实力，让你第一次听到就觉得很牛。
而《青花瓷》正是如此。
即便是不明白歌词里蕴含的深层含义，依旧能在歌曲里看到一个字，那个字就是——美。
曲美，词也美。
歌曲到了这一刻，副歌也随之而来。
“天青色等烟雨，而我在等你~”
“炊烟袅袅升起，隔江千万里~”
“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸~”
“就当我为遇见你伏笔~”
甚至袁旭文的脑海中都浮现出了一幅江南烟雨的风景。
在座的其他人反应也和袁旭文差不多。
这個前奏的确很惊艳。
许烨的歌声也在此传来。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡~”
“瓶身描绘的牡丹，一如你初妆~”
“冉冉檀香透过窗，心事我了然~”
“宣纸上走笔至此搁一半~”
几句歌词一出来，在场的几个作词人收起了脸上的笑容，转而认真思索了起来。
他们感觉他们已经不是单纯的在听歌了，而是在鉴赏一首歌，在学习一首歌。
就光“浓转淡”这三个字，就够他们去学的了。
后面的两句里，使用了虚实结合的手法。
牡丹是实，你的初妆是虚。
檀香是实，心事是虚。
这几个作词人也听出了其中的巧妙。
这已经不是在写歌词了，这是在写诗词。
这首歌和《东风破》一样，都是一首慢歌。
慢歌抒情，众人的情绪也被一点一滴的带进了这首歌里。
“釉色渲染仕女图韵味被私藏~”
“而你嫣然的一笑如含苞待放~”
“你的美一缕飘散~”
“去到我去不了的地方~”
属于东方爱情的那股含蓄顿时就出来了。
看似在写青花瓷，实际上是在写爱的那个人。
爱你的时候，看到和你相似的东西就会想起你。
在场的这些作词人纷纷在心里道：“太会写了。”
有的歌词就是有这样的实力，让你第一次听到就觉得很牛。
而《青花瓷》正是如此。
即便是不明白歌词里蕴含的深层含义，依旧能在歌曲里看到一个字，那个字就是——美。
曲美，词也美。
歌曲到了这一刻，副歌也随之而来。
“天青色等烟雨，而我在等你~”
“炊烟袅袅升起，隔江千万里~”
“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸~”
“就当我为遇见你伏笔~”